第两千四百九十一章 授课

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    “影拓”到此得到了大成，用该技法手拓之器物全形，器形准确与实物不二，纹饰清晰，丝丝入扣，铭文规范，笔划有秩，效果逼真，赏心悦目，为重铸全形拓昔日的辉煌注入了浓重的一笔。

    它不仅仅是资料，优秀的拓画，本身也成了一件精美艺术品。

    然而就是这样一门对中国金石研究无比重要的工艺技法，曾经一度失传了。

    国家图书馆，中国文物遗产研究院，国家博物馆，故宫博物院，都收藏了大量的藏器拓本，这些拓本很多都来自晚清民国时期的学问大家，比如陈介祺的簠斋本、刘体智的善斋本、端方的陶斋本、孙壮的雪园本、陈宝琛的澄秋馆本、王辰的铁庵本等。

    这里头还有周至的半个祖师爷，甲骨四堂的罗振玉的雪堂本。

    从去年开始，各项非遗产业逐渐开始得到国家的重视，而在书画艺术门类当中，双钩复制法，套印雕版法，以及影拓法，被列为了重点恢复的三门技艺。

    有资料和大量影拓珍品在库房里，国博和故宫的老师们将之恢复起来也不难。

    这其中双钩复制法主要用来复制高档的书画复制品，雕版套印用于最大程度还原水墨画作，这两项现在是荣宝斋的强项。

    而影拓法，当然就在青铜藏品最多的国家博物馆予以恢复了。

    影拓研究室的老师们很喜欢麦小苗这个开朗大方的漂亮小姑娘，送了她一卷师酉簋的影拓挂轴，可把周至给羡慕坏了。

    师酉簋通高22.5厘米、口径19.1厘米、足径20厘米，从器形、纹饰、铭文看均属于西周中晚期的典型样式，这玩意儿是一套四件，大小基本一样，拓印的这个是编号为甲的那一件。

    影拓上的师酉簋分作三幅，下部一副是立体拓，器物与原器大小完全一样。口沿两侧有一对兽首半环耳，耳上之兽的兽角呈螺旋状，垂珥上有兽身状纹饰。盖沿、器口沿分别饰以大小相间的重环纹，圈足饰单体重环纹一周，盖面及腹部饰瓦棱纹。所有的细节全都一一拓印了下来，足见精美。

    而上面的两副图则是师酉簋的内盖和内腹，师酉簋的盖内与器内底对铭分11列，每列9至11字，一共有107字，铭文记载的是一次廷礼册命的事件，大体是周王元年正月，王在吴地，到达吴的太庙并主持师酉的册命典礼。

    师酉簋尤其非常独特的地方，因为它保留了许多金文在过渡时期的特殊现象。如“年”“釐”“册”“秦”“朕”“宝”等字，某些部位还保留着早期金文中的肥笔孑遗，但已退化为复笔所画的圆点；此外，“文”字字形则沿用了典型的西周早期样式。

    而从其书法结体来看，字迹匀美、笔意纯熟，又都是西周中晚期金文的典型代表。在行文布局方面，铭文在保持纵向自然成列的同时，并未勉强追求横向文字的整齐划一，避免陷入呆板窠臼；在字形字体方面则方圆兼施，错落有致，“太”“庙”“公”“族”等字故意进行了收放对比和笔法处理，这是书法上的一种重要手段，对变化的追求，使铭文保留了婉转流畅、跳跃灵动的意趣，也表明了那个时候的书法已经有了意趣美学上的追求，而这种追求也指导后来数千年中国人在书法上的进步。

    对于研究汉字来历为本门学问，同时又喜欢书法的周至来说，这种“下真迹一等”的精美拓品，太馋人了。

    “要是喜欢你就拿去吧。”麦小苗觉得这么大的一幅卷轴她拿着有些累赘：“反正我也不懂。”

    “才拿了启老给你的一幅书法，又拿了袁老给你画的桃夭，这可怎么好意思……”周至到底拒绝了诱惑：“还是你先收着，等回了联和乡再给我！”

    “嗯！”

    到了晚上，就是周至修画和上课的时间，麦小苗虽然不大听得懂，但是看到周至给一帮比他还大十来岁的人传授各种知识和技巧，麦小苗就觉得挺光荣，两手撑着下巴在那里看周至，眼里都是小星星。

    “从洪武至弘治，明代宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。”

    “明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，与唐宋授翰林待召不同，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家。”

    “洪武和永乐两朝属初创时期，机构未臻完备，风格也多沿续元代旧貌。至宣德到弘治年间，两浙与闽地继承南宋院体画风的画家，陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。直到正德以后，吴门派崛起，民间水准逐渐取宫廷而代之。创作达到了一个新的高峰。”

    “明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。”

    “在绘画上，明代宫院画没有能够超出两宋，但是在装裱方面，却达到了大成。”

    “在明朝之前，手卷的形式已经出现。因为书画作品较长，古人为了方便阅览，将书画作品握于手中并按顺序展开，衍生出卷的形式。比如宋代王希孟的《千里江山图》，用一幅整卷完成，横幅长达1191.5厘米，因整幅画作的幅面较长，需要裹卷起来，鉴赏时不能一眼观其全貌，必须从其中一头开始，渐次领略。在浏览不同装裱部位的题款、题跋时，便于前后进行对比，观者的印象会逐渐加深，审美欣赏情绪逐渐高涨，当阅至尾部题跋时则能给人一种意犹未尽的感觉。形成了中国装裱艺术的独特魅力，甚至影响了审美和画家创作取景的方式。”

    “宋代赵希鹄的著作《洞天清禄集》和米芾的著作《画史》中，都对横卷形制及其演变进行了深入的分析，并对装裱技艺的发展产生深远的影响。”

    “而明代手卷作品开始常见大卷轴画，因画幅较长，被称作‘长收卷’，因款式为横幅，也被称作‘横卷’，如著名的东晋时期王羲之的《兰亭序》，就是后人横卷修裱。”

    “另外，明代手卷的装裱形式也有了新的发展，在天头后面、画心隔水前面，增加了一段空白纸，称为‘引首’。”

    “这样的装裱风格在明代以前是没有的，这也是区分修裱年代的一个重要标志。”

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